Quando se lança um olhar sobre a história, principalmente sobre a história das artes no Ceará, fácil é perceber a existência de pontos sombreados pelo esquecimento. Já foi dito que as artes no Ceará, nos séculos anteriores ao século XX estão na quase total escuridão. E mesmo no século passado, o único período onde encontramos estudos aclaradores é o tempo em que surgem as manifestações iniciais do modernismo na cidade de Fortaleza: a década de 1940, um pouco mais pra cá ou pra lá.
Para fazer frente a essa situação, Roberto Galvão, nas últimas décadas do século passado e primeiros anos deste século, escreveu alguns textos sobre as artes tentando pensar como se deu o desenvolvimento dos fatos e como imaginamos que aconteceram as mudanças, permanências, conflitos, rupturas ocorridos nas artes no Ceará.
Agora, passados alguns anos, resolveu publicá-los sem reescrevê-los, o que na sua opinião seria falsear a visão que tinha na época em que foram escritos, embora, por certo os textos merecessem correções.
No primeiro texto, aborda o conflito que se estabeleceu entre os indígenas e os europeus e o consequente etnocídio e verdadeiro massacre cultural cometido pelos colonizadores; o segundo, trata da expressão artística de influência religiosa que se estabeleceu no período colonial; o terceiro, versa sobre a implantação dos valores acadêmicos sem a existência de academias e, o último, discute pontos da chegada dos valores modernistas no Ceará.
O livro também contém uma tebela que foi elaborada para, de certo modo, facilitar a leitura e compreensão do discurso que vai se enredando através dos fatos e ocorrências que vão surgindo e, por certo, pautando o que entendemos por verdade histórica.

A Prefeitura de Sobral através da Secretaría do Desenvolvimento da Cultura e Turismo, promoveu em parceria com o Instituto Olhar Aprendiz a Oficina de Escultura ministrada pela escultora espanhola Marísa Jorba (Maïs), que está expondo até 30 de dezembro na Biblioteca Municipal Lustosa da Costa . A Oficina foi gratuita e aberta para todas as pessoas interessadas, estudantes e artistas plásticos. A atividade aproximou os estudantes dos processos criativos e os sensibilizou para a importância da evolução intelectual e artística, buscando melhorar a compreensão do mundo social e cultural em que vivem.

No próximo dia 17, às 19h, na Casa Cor Ceará 2011, o Sebrae-Ce reunirá artistas e arquitetos em rodada de negócios. Esse tipo de ação, que produz exelentes resultados em outras áreas de atuação do Sebrae, nunca foi experimentada antes no setor das artes visuais. A proposta é reunir 100 arquitetos com 30 artistas plásticos atuantes em Fortaleza. Na ocasião a pesquisadora Ana Letícia, de São Paulo, falará sobre Arte Contemporânea: Oportunidades e Desafios. Se os resultados forem satisfatórios, como se espera, outras rodadas serão promovidas em outras ocasiões.

A mostra de esculturas da artista catalã Maïs (Marisa Jorba) no Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, em Fortaleza, deverá ser adiada para inicio do próximo ano. O motivo do adiamente é a complexa burocracia da Alfandega no Porto de Pecém.

A artista, que vive entre Barcelona, Paris e Nova Iorque; com mais de vinte anos de bem sucedida carreira profissional, apresentará aos cearenses uma obra escultórica que ultrapassa as idéias de dimensão, de tempo e de espaço. Cada trabalho seu é bem maior do que o espaço que o circunscreve. Suas esculturas não se deixam prender na temporalidade do atual, do nosso tempo. Elas falam de passado e se dirigem ao futuro: são passado, presente e futuro ao mesmo tempo. Suas obras parecem ser testemunhos poéticos de força inquebrantável que contém vida, sonhos ou pesadelos vividos ou sofridos com o amargo sabor de fel.

E na construção física do seu trabalho, Maïs recorre com muita sobriedade a linhas, planos e volumes com equilíbrio, ritmo, texturas, transparências e cor com uma elegância incomum. Plural, ela apropria-se de variados materiais, utilizando-se das cargas estéticas próprias de cada elemento: ferro, vidro, madeira, tecido. E, ao mesmo tempo, não desperdiça a força poética ou simbólica dos elementos: correntes, grades, pregos, lençóis e almofadas; e das próprias formas: caixas, casas.

Com exposições na Alemanha, França, Suiça, Japão e Estados Unidos, além de seu país natal a Espanha, a arte de Maïs ganha mais importância quando se percebe que ela possibilita conexões com dimensões obscuras de nossa mente nos ajudando a compreender o mundo e, melhor compreendendo-o, nos sentirmos partícipes e responsáveis por seus caminhos e atitudes.

O lançamento do livro reportagem Painéis de Aquiraz: Jóias da Arte Popular do Ceará Colonial, da jornalista Lucia Galvão aconteceu no Salão Paroquial da igreja Matriz de Aquiraz, no dia 27 de novembro, e no Auditório de Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, em Fortaleza, no dia 02 de dezembro. Em Aquiraz o livro foi apresentado pelo vigário de Aquiraz, Pe. Robério Queiroz. Em Fortaleza, a apresentação foi do secretário estadual da Cultura Prof. Francisco Auto Filho, que na ocasião comprometeu-se a encaminhar projeto ao Governador Cid Gomes para a restauração dos painéis e da própria igreja matriz de Aquiraz.

O projeto, apoiado pelo Governo do Ceará, através da Secretaria da Cultura, foi selecionado pelo III Edital de Apoio à Preservação do Patrimônio de Natureza Material 2009, na modalidade de acervos museológicos.

O livro é um esforço por divulgar os 12 painéis pintados que compõem o teto da capela mor da Igreja Matriz de São José de Ribamar, em Aquiraz, e se encontram em precárias condições de conservação. “Nosso objetivo é divulgar a existência centenária dessas obras e despertar o interesse em conhecer sua história e significados, de modo a formar consciência e competências para a sua preservação entre as antigas e novas gerações. Consideramos que produzir esta reportagem baseadas em pesquisas, entrevistas e com registros de imagens e descrições dos painéis tenha sido importante para reconhecer os seus valores histórico, artístico e cultural e, sobretudo, para sensibilizar a população, a empreendedores e às autoridades eclesiásticas e civis do município, estado e governo federal para a necessidade de restaurá-los e preservá-los evitando que as figuras se apaguem ou se percam para sempre”, diz a autora.

Os painéis, de autor ainda desconhecido, formam um dos conjuntos de pinturas mais antigas do Estado do Ceará, representando cenas da vida da sagrada família, em composições que denotam conhecimento do autor das escrituras bíblicas, inclusive dos livros apócrifos. Entretanto, a execução resulta com aparência ingênua em virtude de falhas no emprego das técnicas elementares de desenho e pintura, o que denota, provavelmente, a sua origem popular. Embora, possivelmente, há mais de dois séculos e meio estejam eles no mesmo local, pouco se sabe de sua história e poucos têm demonstrado interesse em conhecê-los melhor.

Acredita Lúcia Galvão que o registro desta realidade em seu livro reportagem “poderá desencadear outros projetos, como de restauro e capacitação em restauros na própria comunidade de Aquiraz. Poderá gerar, também, trabalhos de arte-educação num processo de reconhecimento da própria identidade, enriquecendo a auto-estima de um povo, nós, os cearenses, que temos a tradição de não reconhecer os próprios valores, deixando-os por isso vulneráveis ao esquecimento, ao desenraizamento, a expropriações”.

A edição ilustrada com fotografias de Joaquim Saldanha, tem desenho gráfico de Gil Dicéllio, revisão de Gustavo Meneses Passos, impressão da Expressão Gráfica, e edição do Instituto Olhar Aprendiz.

No próximo dia 18, as 20 horas, será realizado, no ambiente expositivo criado por Sergei de Castro para o Espaço Olhar Aprendiz, na Casa Cor Ceará, o lançamento do livro “José Guedes: Subversões”, com texto de Roberto Galvão.

O livro, com projeto gráfico da JG Artes Visuais, tradução para o espanhol de Francisco Lara e, para o inglês, de Francisco Tavares e Roberto Leão, fala, em sua primeira parte, sobre a produção artística de José Guedes, de modo geral. Abordando as várias técnicas empregadas como desenho, pintura, escultura, gravura, design, fotografia, vídeo, instalação, interferência; os variados temas que vão do questionamento da literatura, da política, da evolução urbana à questões próprias do fazer artístico, em especial da pintura; e das múltiplas as proposições, dos assuntos tratados e dos motivos que movem o fazer criativo do artista.

“O jogo de idéias, o uso de paisagens como pretexto, a negação do tempo e a construção como processo, são faces de uma produção que pode parecer excessivamente fragmentada, mas que não o é, em hipótese alguma. Esse aparentemente grande labirinto de muitas facetas e veredas percorrido por Guedes na elaboração do seu caminho, por vezes tortuoso e sofrido, por vezes enigmático tem apenas um ponto de chegada: a Arte”, diz Roberto Galvão.

No segundo momento, o texto de Galvão comenta as séries “Engrenagens” e “Equações”, onde o artista nos propõe um mergulho na investigação do espaço e, Instigando o olhar dos expectadores com construções visuais que subvertem a noção comum da tridimensionalidade, criando complexos conjuntos lineares onde o deslocamento do olhar é conduzido em percursos racionalmente impossíveis, elaborando planos que se desenvolvem e são rebatidos em construções inverossímeis e inexecutáveis na dimensão em que vivemos.

Roberto Galvão destaca: “Uma característica pessoal e interessante que pode ser encontrada nas novas obras de Guedes é a existência de um componente construtivo, mas quando falo construtivo não estou me reportando aos movimentos artísticos deflagrados na Europa, Rússia, Alemanha e Holanda, nas décadas iniciais do século passado. Refiro-me a postura ou processo criativo de Guedes que parece seguir uma lógica de jogar com planos, sobreposições, rebatimentos, divisões e marcações de espaço, numa geometria própria que não se deixa dominar pelos rigores da matemática acadêmica. Guedes inventa espaços, divide e multiplica realidades, soma espaços criando universos impossíveis e campos de lógica irreal”.

A publicação de “José Guedes: Subversões” é uma ação do Instituto Olhar Aprendiz, organização sem fins lucrativos cujo objetivo é promover ações sócio/educativas que busquem a elevação dos níveis de cidadania, sensibilização estética, desenvolvimento humano e a difusão do patrimônio cultural dos cearenses. O patrocínio exclusivo é da Construtora Queiros Galvão,

O artista cearense Jose Guedes apresenta no IVAM, um dos museus mais prestigiados da Espanha na atualidade, uma mostra síntese de sua produção mais contemporânea. São mais de cem obras em vídeo, fotografia, objeto, desenho e pintura, além de intervenções.
Guedes nasceu em Fortaleza, em 1958. Artista multi-mídia, iniciou nas artes através da pintura, na década de 1970, obtendo vários prêmios em mostras nacionais e internacionais, destacando-se Salão Municipal de Abril (Fortaleza – 1981/82/87/94/96); Prêmio Pirelli de Pintura Jovem (São Paulo – 1983/84); Arte Pará (Belém – 1985); e Festival International de la Peinture (Cagnes-Sur-Mer, França – 1995). Das mostras coletivas que participou destacamos a Bienal 50 Anos (São Paulo – 2000); o Panorama da Arte Brasileira (São Paulo – 2003) e a Bienal de Hanana (Cuba – 2006).
Entre suas individuais anteriores merecem destaque as da Galeria Nara Roesler (São Paulo – 2001), Galeria Amparo 60 (Recife – 2004), Paço das Artes (São Paulo – 2004) e Centro Cultural Banco do Nordeste (Fortaleza – 2006).
A mostra acontece no espaço “Muralla” e deve prolongar-se até o fim de março.

Parece que a crise econômica que marca o fim da primeira década do século XXI na Europa reflete-se de modo significativo na arte cinematográfica. As películas do cinema francês, italiano e espanhol não obtiveram bons resultados em 2009, no mercado internacional.
Noticiou o Le Monde, em 15 de janeiro, que, segundo a Unifrance, organismo responsável pela divulgação internacional do cinema francês, houve significativa queda de público na primeira década do século em relação à década anterior. Surpreendeu a queda de 2009 em relação a 2008, ano em que se estabeleceu o recorde de vendas, atingindo um público de 84,2 milhões. Apesar do grande sucesso do filme “Coco avant Chanel”, com 5,3 milhões de entradas vendidas, em 2009 apenas 62 milhões de espectadores viram cinema de origem francesa, com índices negativos alarmantes na Rússia (-70%), Brasil (-65%) e Itália (-63%). Na receita a queda foi de 421 milhões de euros em 2008 para 350 milhões de euros em 2009.
Possíveis motivos que justifiquem esses resultados negativos seriam, além da crise econômica mundial (o que não seria o caso da queda no Brasil), mas, principalmente, a adaptação do público espectador de cinema ao ritmo alucinante e a linguagem repleta de efeitos especiais do cinema americano que domina o mercado internacional. Curioso entretanto é que o maior mercado do cinema francês é exatamente os Estados Unidos com 24 milhões de entradas vendidas.

Crítico de arte atuante em Fortaleza nas década de 1960 e 1970. Foi membro da comissão julgadora do Salão de Abril em 1970/71/73.

Crítico de arte atuante em São Paulo. Foi membro da comissão julgadora do Salão de Abril de 1986.